Memoria, violencia y reconstrucción.

Angel Giovanni Hoyos, residente de la 4a edición de la Residència de Guions, define así su proyecto El hijo de la violencia. Hablamos con él FUERA DE GUION

Director y Editor. Es un cineasta Colombo-argentino formado como realizador de cine y televisión en el Centro de Investigación Cinematográfica de Argentina. Ha complementado su formación participando en diversos talleres impartidos por destacados dramaturgos y cineastas como Mauricio Kartun, Miguel Pérez y Ulises de la Orden. Cursó el máster en Creación Documental de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. En 2021 estrenó su primer largometraje documental Marea Verde en el Warsaw Film Festival. Actualmente, produce su segundo largometraje documental, Antes del Fuego, seleccionado para el Foro del Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA), el Festival Internacional de Cine documental de Copenhague (CPH:DOX) y el Forum de la ECAM.

¿Cómo surge El hijo de la violencia? ¿Qué o quién es el detonante?

El nombre es una pregunta en sí misma, casi heredada del mito de Saturno: un padre que se come a sus hijos. Pero en mi caso o mejor dicho, en el caso de El hijo de la violencia, surge de la necesidad de cuestionar las herencias, la memoria y las contradicciones del protagonista (un ex-agente de inteligencia militar que actualmente es pastor y misionero evangélico). Para mí, en mi ambición de hacer una película, esto engloba la idiosincrasia de un país: Colombia.

Tres palabras (se admite cualquier categoría gramatical) que definan El hijo de la violencia.

Memoria, violencia y reconstrucción.

Referentes que hagan crecer tu guion.

El hijo de la violencia supone un desafío personal y como realizador. Desde que decidí abordarla, supe que quería alejarme de la tradición cinematográfica autorreferencial donde el "yo" conduce la película. Por ello, busqué cineastas que juegan con la ficción, los narradores y los tiempos. Mis dos referencias fundamentales son Beau Travail de Claire Denis y Passion de Jean-Luc Godard. Me gusta pensar en estas dos obras como una constelación de posibilidades para llevar al extremo sus propuestas: una ficción más convencional en lo narrativo frente a la posibilidad de mezclar soportes, géneros y formas.

¿Cuál es la metodología que utilizas en tu proceso creativo?

Es la primera vez que abordo un proceso que parte de la idea, el guion y el sueño de una forma. En mis proyectos anteriores siempre partía de filmar, observar y escuchar para luego editar y escribir. Esta película sigue un camino similar a la construcción de una ficción, siendo un híbrido que se nutre de lo real y lo espontáneo.El guion se escribe a partir de archivos familiares y una fabulación del relato oficial de un país: desgravo conversaciones con los protagonistas para transformarlas en diálogos, y las fotografías se convierten en escenas. Es como delinear un campo de juego cuyos límites los pone el guion, con el fin de que, en el rodaje, los protagonistas movilizados por la vida y lo real lleguen a esos límites.Disfruto mucho de la documentación. Aunque es parte de mi historia familiar, necesito acudir a la literatura y al ensayo; leo autores que orbitan la película, desde lo ensayístico por ejemplo de Žižek hasta las novelas e híbridos de Alejandro Zambra y Juan Villoro.

Completa la frase: Para escribir guion es indispensable…

En este caso, necesito un guion que ponga límites y revele estrategias para alcanzar un estado emocional o una acción. Esta película la llevo conmigo y solo yo puedo hacerla así por cercanía y necesidad, pero eso también puede ser una trampa.El desafío es articular "tres movimientos" (llamados así por su cercanía a la composición musical). Cada movimiento tiene una identidad cinematográfica, un soporte y un narrador propio. Esto permite que el inicio resuene con el final mediante conexiones finamente hiladas. El guion me da la seguridad de saber qué "qué" debemos conseguir en el rodaje si una escena no sale como estaba prevista. Nunca he necesitado tanto un guion para sentirme seguro antes de rodar.

¿Cuál es tu peor dolor de cabeza durante el proceso de escritura?

Soy muy lento escribiendo; necesito tiempo para leer, ver el archivo fotográfico o incluso revisar el Instagram de uno de los protagonistas. Mi dolor de cabeza empieza cuando aparece un deadline o fecha límite. Aunque, pensándolo bien, quizás  sea también la cura.

¿Qué ingredientes son esenciales para la elaboración de un buen guion?

No lo sé. Hay muchas películas que siguen recetas e ingredientes, pero esas no me interesan. En mi caso, cuento con personajes únicos, un material de archivo increíble y una beca de escritura.